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JP: El nombre de Bella y oscura nos recuerda una novela de Rosa Montero,
¿existe alguna relación?
JC: Todas. Fue algo curioso ya que ese libro
nos había acompañado a través de la grabación con Esmeralda y se habían dado una serie de paralelismos entre él y el tema de las canciones que íbamos grabando. Al terminar de grabar no teníamos todavía un nombre y Bella
y oscura nos pareció un nombre muy adecuado no solo por ser bonito y original sino por describir bastante bien el carácter de la música. Cuando se lo propusimos a Rosa le gustó la idea y no tuvo inconveniente en que lo
hiciéramos. Así que el crédito en ese aspecto hay que dárselo a ella.
JP: ¿Cuál es el significado del título del álbum, "Reina en prisión"?
JC:
"Reina en prisión" es el título de uno de los temas, en concreto del primero que compuse. Es una especie de fábula en la que la protagonista se siente un poco fuera de lugar al ver que donde está dista mucho de ser lo que ella cree merecer. Un día alguien le cuenta una historia que le hace darse cuenta de que no estaba loca, simplemente "en prisión". El concepto que quería era más el de una princesa por implicar una mayor libertad, menos solemnidad, pero la verdad es que "Princesa en prisión" no suena demasiado bien. Además con "Reina" se da a entender que ella es más incluso de lo que ella pensaba. Esa misma idea de gente grande y maravillosa atrapada por sentimientos, situaciones, etc. es una nota bastante común a lo largo del álbum. En definitiva, es un título bastante sugestivo del CD.
JP: ¿Dónde encuentras inspiración para los textos?
JC:
En las páginas amarillas. Pero amarillas por el paso del tiempo. Viejas historias que sucedieron hace mucho y que se han venido repitiendo y ahora pasarán a ser "nuevas" o "urbanas". pero que simplemente se les ha cambiado de escenario. Ahora es La Castellana o Los Angeles y antes era Roma o Alejandría. Antes soñaban con ser poetas y ahora actores. La sensación es la misma, se suspire por una doncella o una secretaria.
JP: Has mencionado Los Angeles ¿cuánto tiempo llevas exactamente
viviendo en esta ciudad?
JC: Bueno, llevo nueve en Estados Unidos pero
en Los Angeles sólo siete. Me imagino que el hecho de vivir ahí habrá influído de alguna manera tu forma de entender la música. Es indudable que ha influído, sobre todo a nivel de sonido. En cambio mi modo de escribir,
la música en sí no creo que haya sufrido tanto esa influencia. Sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día no hay tanta diferencia entre lo que se hace en un sitio y otro. Las emisoras de radio en España ponen mucha
más música de grupos españoles que antes, pero así y todo, lo que se hace en España o Europa, no suena tan diferente a lo que se hace en Estados Unidos como hace unos años. Y, por ejemplo, en Los Angeles puedes
encontrar mucha música española en las tiendas (y más barata, por cierto), y hay muchas emisoras en español que, si bien no ponen mucho de España, sí que contribuyen en gran medida a la difusión de nuestra música. O sea
que hoy en día, estés donde estés, tienes una gran influencia de cosas de fuera. Es inevitable
JP: La música europea esta impregnada de la americana y se puede decir que los europeos maman desde pequeños lo americano ¿cómo ves tú esta relación forzosa?
JC: En primer lugar yo haría una distinción entre lo europeo y lo británico. No porque lo británico no sea
europeo sino porque Inglaterra fue tan pionera o más en la música actual como lo fue Estados Unidos. Y segundo porque Estados Unidos ha tenido tanta influencia de Inglaterra como el resto de Europa de América. A partir
de ahí se puede simplificar diciendo que la industria del disco está dominada por el idioma Inglés. Ellos venden más discos que nadie por tanto ellos tienen más dinero que nadie por tanto ellos son los que deciden. Al
margen de que el mercado en español (no necesariamente europeo sino latinoamericano) esté resurgiendo a pasos agigantados, hasta ahora todo lo que ha salido de Europa con repercusión fuera de sus fronteras, ha sido
principalmente en Inglés; desde ABBA, el propio Julio Iglesias, Ace of Base . . . ah bueno, y se me olvidaba, Carmen Sevilla! (huy no, ella no).
JP: Veo que no has perdido ni el buen humor ni los recuerdos más nostálgicos de España. Y por cierto, ¿qué
importancia crees que tiene en tu música el hecho de ser español y mediterráneo?
JC: Eso en cambio sí que tiene una importancia clave ya que eso no es algo que me haya influenciado o que haya cambiado mi manera de escribir . . . Eso es lo que yo soy y lo primero
que me sale cuando me pongo a escribir algo. Ten en cuenta que, como decía Serrat, yo nací en el Mediterráneo, pero de noche. Yo creo que eso también fue clave porque no hay forma de levantarme por las mañanas oye.
JP: No deja de llamar la atención en un momento especialmente
significativo para la música el declive del Pop y del Rock. ¿Hacia dónde crees que se van a dirigir los hábitos de promoción, distribución y consumo?
JC: No creo que eso géneros estén en declive. Simplemente han cambiado, se han especializado y lo que antes
habría sido Pop o Rock, ahora es Alternativo, Heavy, Metal, Industrial, Acid, Soft Rock, Hip-Hop y mil categorias más que antes no existían. Lo que sí que ha cambiado es la gran cantidad de oferta y su gran variedad. Y
por supuesto la aparicion de las producciones independientes; hoy en día es posible grabar e incluso distribuír tu propio disco sin necesidad de las Compañías Discográficas. No es fácil pero se puede. En este aspecto sí
que creo que está habiendo una revolución especialmente por medio del Internet donde ya puedes vender tu música con calidad de CD directa al ordenador de otra persona, incluso canción por canción sin necesidad de salir
de tu casa, ni siquiera tener que enviar nada, simplemente lo bajan de tu página web y lo oyen.
JP: ¿Prevees una mayor separación si cabe entre música comercial y música independiente?
JC:
Lo bueno es que va a haber mercado para todo tipo de música. Lo que ocurre es que dada la facilidad con la que hoy se puede hacer promoción, el público está
bombardeado de opciones y cuando trata de descubrir nuevos grupos, encuentra que hay muchos más de los que podría escuchar en varias vidas, y puesto que no conoce a la mayoría de ellos, acaba comprando algo que le
resulte familiar, ya sea porque lo ha oído en la radio, o los ha visto anunciados, o ha leído su nombre en algún sitio, etc. Lo cuál nos conduce a la triste realidad de que los que más publicidad hagan serán los que más
vendan (salvo excepciones), y obviamente los que más dinero tengan serán los que más publicidad puedan hacer, y ¿quiénes tienen más dinero? Las Compañías Discográficas. O sea que en definitiva yo creo que simplemente
más gente va a poder vivir de la música, aunque los que tienen el poder seguirán teniéndolo, a lo mejor no tanto, pero estarán ariba de cualquier forma. Además piensa que ellos tienen departamentos enteros dedicados a
estudiar el mercado y han previsto estos cambios hace tiempo, entonces lo que hacen es invertir de otra manera, y así, en vez de comprar almacenes para poner tiendas (por poner un ejemplo), compran ordenadores más
potentes para distribuir a todo el planeta desde ahí. Dinero hace dinero.
JP: Con el éxito del Rap, la gente le está volviendo a dar importancia a las letras, ¿te parece que es algo pasajero debido simplemente al auge de este género o por el contrario
está habiendo una verdadera consciencia hacia el mensaje de las canciones?
JC: Esta es una pregunta interesante. Yo creo que la relación efecto causa es al revés. Si la gente le pone atención a las letras es porque se están haciendo letras interesantes. No
creo que nadie hiciera antes letras "normalillas" porque la gente no les prestaba atención, y ahora empiecen a hacer letras más elaboradas porque le gente se fija más. Como tampoco creo que haya nadie a quien
le guste Serrat, Aute o Sabina y no tenga idea de qué hablan sus canciones. Pero sí en cambio creo que hay gente a quien le encanta Ricky Martin que le da igual que diga "Un, Dos, Tres" que "A, B,
C". Y no pretendo decir nada en contra de esa letra; está perfectamente al servicio de la canción y si fuera algo más "profundo" no funcionaría y probablemente hasta molestara. El propósito de la canción
es otro. En cambio cuando lo interesante de un tema es su letra la gente le presta atención, ya sea Rap o Bolero.
JP: Y por último, ¿qué proyectos tienes para el futuro?
JC: Estoy empezando ya a preparar material para el siguiente disco en el que, siguiendo en esta línea que hablábamos de las letras, me apetece combinar algo un poco más narrativo
que lo anterior aunque sin llegar a ser Rap y a la vez más poético, separando un poco la música de la letra y dándoles a cada uno una entidad propia. Pero a estas alturas es sólo una idea que no sé adónde me va a
llevar. Y por supuesto seguir haciendo bandas sonoras para películas y algo de clásico, que nunca viene mal ver gente de pajarita. |
